Actualitat
L’IEI inaugura l’exposició dels cinc artistes finalistes de la cinquena Biennal Larva, que es pot visitar a La Gòtika fins al 7 de març
19/12/2025
Entre ells hi figura el projecte guanyador d’aquesta edició, que ha estat ‘L’Antropocè’, de Jordi Llanes
La sala La Gòtika de l’Institut d’Estudis Ilerdencs acull des d’aquest divendres i fins al 7 de març vinent l’exposició col·lectiva dels artistes finalistes de la cinquena edició de la Biennal Larva. L’exposició ha estat inaugurada pel director de l’IEI, Andreu Vàzquez, i durant l’acte s’ha aprofitat per anunciar el projecte guanyador d’aquesta edició, que ha estat ‘L’Antropocè’, de Jordi Llanes (Castellnou de Seana, 1981), i que tindrà com a premi la producció d’una exposició individual a la sala La Gòtika, amb l’edició del catàleg corresponent.
El jurat ha valorat la solidesa del discurs de la seva obra, la frescor i la possibilitat d’evolució artística del creador, entre d’altres. Llanes, visiblement emocionat, ha reconegut que no s’ho esperava i que haver estat seleccionat “ja era un premi”. “Aquest reconeixement em dona forces per seguir creant i que les meves obres no es quedin en un calaix”.
La mostra inaugurada aquest vespre aplega els projectes dels artistes seleccionats al Larva.05 - Biennal d’Arts Plàstiques i Visuals, una iniciativa amb què l’Institut d’Estudis Ilerdencs dona suport al desenvolupament de projectes d’art visual, a la creació emergent i a la difusió del teixit artístic de les Terres de Lleida, el Pirineu i l’Aran.
Aquests artistes són Jordi Llanes, Roc Domingo/Marta Chust (martaroc.work), Lluís Vidal, Natàlia Gómez i Lluís G. Vesperinas ‘Vespe’, que han estat seleccionats entre els 26 que es van presentar a la Biennal Larva. El cinc treballs finalistes han tingut com a premi l’exposició que s’ha inaugurat avui i l’edició d’un catàleg.
El jurat de la 5a Biennal Larva ha estat integrat per Esther Solé, membre de la secció d’Arts i Patrimoni de l’IEI, com a presidenta; Anselm Ros, responsable d’exposicions de l’IEI, com a secretari; Nora Ancarola, artista; Bernat Puigdollers, director d’art de la Fundació Vila Casas, i Cristina Mayoral, galerista.
Els cinc projectes finalistes
Jordi Llanes - ‘L’Antropocè’
A cavall entre l’art i el disseny, no busca crear objectes materials per si mateixos, sinó promoure un diàleg intern entre l’objecte i la persona, de manera que la ceràmica es converteix en un llenguatge personal amb què narrar històries, compartir emocions i establir ponts de comunicació subtils amb els altres.
‘L’Antropocè’ neix com una reflexió material sobre la fragilitat de la Terra i la petjada que hi deixem. Les peces no pretenen ser protagonistes, sinó catalitzadores d’una mirada. La tècnica emprada esdevé metàfora de la desertificació i l’escassetat hídrica del nostre temps.
Roc Domingo/Marta Chust (martaroc.work) - ‘El perímetre de la llum’
Marta R Chust i Roc Domingo Puig són una parella d’artistes visuals que treballen a partir de les ciències socials i les pràctiques de context. La seva pràctica s’articula entre la producció artística, la mediació i la recerca social. Entenen l’art com una forma de coneixement situada, capaç de fer visibles les relacions materials i simbòliques que sostenen el món contemporani.
‘El perímetre de la llum’ és el resultat d’una recerca sobre el context del Moianès, utilitzant com a cas d’estudi cinc projectes previstos de centrals fotovoltaiques d’empreses privades estrangeres. La instal·lació que es presenta tracta aquestes qüestions de manera metafòrica, combinant la pràctica cartogràfica i la tècnica analògica de l’antotípia.
Lluís Vidal - ‘Metafísica social’
La seva fotografia neix de l’observació pacient del que l’envolta. Des de fa anys en documenta els canvis, les absències i les persistències. No busca l’excepcional, sinó la bellesa que s’amaga en allò que passa cada dia. El seu treball és una mirada íntima i sostinguda sobre el pas del temps i la identitat col·lectiva.
‘Metafísica social’ és un projecte fotogràfic que explora com la memòria col·lectiva i l’activitat quotidiana d’una comunitat es projecten sobre els seus espais. Consisteix en fotografiar, de manera reiterada al llarg dels anys, tres punts representatius de la societat d’un poble. A través d’aquesta repetició en el temps, els espais es converteixen en miralls de transformacions socials, culturals i històriques.
Natàlia Gómez - ‘Sinécdoque’
Artista multidisciplinària que treballa amb pintura sobre llenç i pintura expandida, muralisme, gravat i escultura. Va iniciar la seva formació en Il·lustració a Lleida, va continuar amb Pintura i Arts Aplicades al Mur a l’Escola Llotja. Ha cursat el grau en Belles Arts a la Universitat de Barcelona. La seva pràctica explora i entrellaça diferents materialitats i llenguatges com a vies per obrir preguntes i trobar respostes dins el propi procés creatiu.
‘Sinécdoque’ reflexiona, a través de la pintura, sobre diferents espais, motius o atmosferes que associa amb el concepte de llar o que perduren en el pas del temps. Paradoxalment, el seu caràcter efímer és el que la porta a capturar i a transformar aquestes imatges utilitzant un llenguatge intuïtiu i lliure, i a emprar diferents materials.
Lluís G. Vesperinas ‘Vespe’ - ‘Somnis i presagis’
Nascut a Barcelona, on va cursar estudis de disseny gràfic, al 2003 va aterrar a Lleida, on va estudiar fotografia artística a l'antiga EMBA, al Roser. És a partir del confinament quan l’artista s’endinsa en el món del collage i comença a explorar els símbols darrere de les mitologies i del sistema capitalista. Per al Vespe, la creació artística no es pot separar de l’activitat política.
Amb ‘Somnis i presagis’, a través de la tècnica del collage s’endinsa en un món oníric, construint escenes on es fusionen les vivències personals, la crítica social, la mitologia i éssers surreals. La seva obra és un intent d’enderroc de les narratives tradicionals per dotar els símbols d’un nou significat que desafiï l’statu quo imposat i així poder mirar de cara al monstre del capital.
La sala La Gòtika de l’Institut d’Estudis Ilerdencs acull des d’aquest divendres i fins al 7 de març vinent l’exposició col·lectiva dels artistes finalistes de la cinquena edició de la Biennal Larva. L’exposició ha estat inaugurada pel director de l’IEI, Andreu Vàzquez, i durant l’acte s’ha aprofitat per anunciar el projecte guanyador d’aquesta edició, que ha estat ‘L’Antropocè’, de Jordi Llanes (Castellnou de Seana, 1981), i que tindrà com a premi la producció d’una exposició individual a la sala La Gòtika, amb l’edició del catàleg corresponent.
El jurat ha valorat la solidesa del discurs de la seva obra, la frescor i la possibilitat d’evolució artística del creador, entre d’altres. Llanes, visiblement emocionat, ha reconegut que no s’ho esperava i que haver estat seleccionat “ja era un premi”. “Aquest reconeixement em dona forces per seguir creant i que les meves obres no es quedin en un calaix”.
La mostra inaugurada aquest vespre aplega els projectes dels artistes seleccionats al Larva.05 - Biennal d’Arts Plàstiques i Visuals, una iniciativa amb què l’Institut d’Estudis Ilerdencs dona suport al desenvolupament de projectes d’art visual, a la creació emergent i a la difusió del teixit artístic de les Terres de Lleida, el Pirineu i l’Aran.
Aquests artistes són Jordi Llanes, Roc Domingo/Marta Chust (martaroc.work), Lluís Vidal, Natàlia Gómez i Lluís G. Vesperinas ‘Vespe’, que han estat seleccionats entre els 26 que es van presentar a la Biennal Larva. El cinc treballs finalistes han tingut com a premi l’exposició que s’ha inaugurat avui i l’edició d’un catàleg.
El jurat de la 5a Biennal Larva ha estat integrat per Esther Solé, membre de la secció d’Arts i Patrimoni de l’IEI, com a presidenta; Anselm Ros, responsable d’exposicions de l’IEI, com a secretari; Nora Ancarola, artista; Bernat Puigdollers, director d’art de la Fundació Vila Casas, i Cristina Mayoral, galerista.
Els cinc projectes finalistes
Jordi Llanes - ‘L’Antropocè’
A cavall entre l’art i el disseny, no busca crear objectes materials per si mateixos, sinó promoure un diàleg intern entre l’objecte i la persona, de manera que la ceràmica es converteix en un llenguatge personal amb què narrar històries, compartir emocions i establir ponts de comunicació subtils amb els altres.
‘L’Antropocè’ neix com una reflexió material sobre la fragilitat de la Terra i la petjada que hi deixem. Les peces no pretenen ser protagonistes, sinó catalitzadores d’una mirada. La tècnica emprada esdevé metàfora de la desertificació i l’escassetat hídrica del nostre temps.
Roc Domingo/Marta Chust (martaroc.work) - ‘El perímetre de la llum’
Marta R Chust i Roc Domingo Puig són una parella d’artistes visuals que treballen a partir de les ciències socials i les pràctiques de context. La seva pràctica s’articula entre la producció artística, la mediació i la recerca social. Entenen l’art com una forma de coneixement situada, capaç de fer visibles les relacions materials i simbòliques que sostenen el món contemporani.
‘El perímetre de la llum’ és el resultat d’una recerca sobre el context del Moianès, utilitzant com a cas d’estudi cinc projectes previstos de centrals fotovoltaiques d’empreses privades estrangeres. La instal·lació que es presenta tracta aquestes qüestions de manera metafòrica, combinant la pràctica cartogràfica i la tècnica analògica de l’antotípia.
Lluís Vidal - ‘Metafísica social’
La seva fotografia neix de l’observació pacient del que l’envolta. Des de fa anys en documenta els canvis, les absències i les persistències. No busca l’excepcional, sinó la bellesa que s’amaga en allò que passa cada dia. El seu treball és una mirada íntima i sostinguda sobre el pas del temps i la identitat col·lectiva.
‘Metafísica social’ és un projecte fotogràfic que explora com la memòria col·lectiva i l’activitat quotidiana d’una comunitat es projecten sobre els seus espais. Consisteix en fotografiar, de manera reiterada al llarg dels anys, tres punts representatius de la societat d’un poble. A través d’aquesta repetició en el temps, els espais es converteixen en miralls de transformacions socials, culturals i històriques.
Natàlia Gómez - ‘Sinécdoque’
Artista multidisciplinària que treballa amb pintura sobre llenç i pintura expandida, muralisme, gravat i escultura. Va iniciar la seva formació en Il·lustració a Lleida, va continuar amb Pintura i Arts Aplicades al Mur a l’Escola Llotja. Ha cursat el grau en Belles Arts a la Universitat de Barcelona. La seva pràctica explora i entrellaça diferents materialitats i llenguatges com a vies per obrir preguntes i trobar respostes dins el propi procés creatiu.
‘Sinécdoque’ reflexiona, a través de la pintura, sobre diferents espais, motius o atmosferes que associa amb el concepte de llar o que perduren en el pas del temps. Paradoxalment, el seu caràcter efímer és el que la porta a capturar i a transformar aquestes imatges utilitzant un llenguatge intuïtiu i lliure, i a emprar diferents materials.
Lluís G. Vesperinas ‘Vespe’ - ‘Somnis i presagis’
Nascut a Barcelona, on va cursar estudis de disseny gràfic, al 2003 va aterrar a Lleida, on va estudiar fotografia artística a l'antiga EMBA, al Roser. És a partir del confinament quan l’artista s’endinsa en el món del collage i comença a explorar els símbols darrere de les mitologies i del sistema capitalista. Per al Vespe, la creació artística no es pot separar de l’activitat política.
Amb ‘Somnis i presagis’, a través de la tècnica del collage s’endinsa en un món oníric, construint escenes on es fusionen les vivències personals, la crítica social, la mitologia i éssers surreals. La seva obra és un intent d’enderroc de les narratives tradicionals per dotar els símbols d’un nou significat que desafiï l’statu quo imposat i així poder mirar de cara al monstre del capital.
